我希望我的画能给人以震撼

　　雅昌艺术网：这次展览展出哪些作品，具体地介绍一下。

　　徐老师：这次展览，当初考虑能够尽量全面地展示，因为它的空间也够，所以以今年和去年的创作为主，同时也包括我之前的一些创作的比较重要的作品。

　　雅昌艺术网：我看到您的作品中，女孩和花是一个重要的题材，对女孩和花是有一种特殊的感觉?

　　徐老师：其实，女孩和花这个主题是一个非常古老的主题，在美术史上有很多人都创作过类似题材，最主要的还是通过这个主题，你想表达什么?其实对我来说，画男人或女人没太大的区别。之所以选择画女性，其实有很多造型上的考虑，因为比如说女性可以让她穿各种服装。基本上我画面中的女性都是穿裙子，这样会很整体，长头发可以披着、挽着或扎成一个鬏。男性就很难处理，我画的男性中唯一能够表现的就是平头，如果是三七开或其他发型就很难入画。

　　当然，我是一个男人，女性对我始终有种神秘感，在创作中需要这种东西。而且我觉得女性的形是非常好的，所以说可能在我的创作中女性的比例相对要高很多。

　　花的形象是我几年一直持续的主题，对我来说花就像是生命中的一次美丽绽放，很短暂的，有点儿像禅宗里的顿悟。我觉得在自然界美好的东西非常多，比如风景、树木、花草等，反而在人类社会里美好的东西相对少一些。所以我觉得花的绽放本身就是一个惊喜，比如一个女性在青春时像花一样，其实是社会的一个亮点、惊喜。

　　其实我画女性并不是说为了本身她的美，虽然很多人都这么觉得，这是一个误解。就像达芬奇画《蒙娜丽莎》只是为了表现蒙娜丽莎的美吗?我觉得不尽然，他可能是想通过这样的形象，传达他对人性的思考。蒙娜丽莎很端庄，具体是怎么美，很难去判断，但是有一点很肯定，她的这张脸让人看了之后一种震撼，你会久久地凝望她，被她的眼神、笑容、表情给吸引住，我觉得就是一种人性的力量，达芬奇在这张面孔上体现了他的思考，所以才会让人感到那个形象有那么丰富的内涵。

　　我也希望我表现的形体有这种力量，让人看了以后感到震撼，觉得有一种说不出来的感受，让人去思考。至于表现的是什么每个人有自己的理解，但必须有某种令人或安静、或震撼的东西，就像中国传统艺术里观音的形象，她到底是美的还是不美的，这不是问题，她的造型、线条、神态让你感觉到一种人性的东西，很博大、宽厚、包容、慈祥、典雅。

　　雅昌艺术网：你作品中人物的情绪最吸引人，彭锋老师在给您写的评论文章里说，你表现的不是快乐，更多的是一种愁绪或者是惆怅，你怎么认为?

　　徐老师：在这个时代里，文化一直在受到破坏。我们似乎一直在建立、创造新东西，但我觉得建立得越多，其实损坏得越多，这并不是一个令人愉快的状况。包括我们一直讲科学进步、社会的进步和发展，文化它其实不需要发展那么快，文化是需要慢慢沉淀，所以说社会目前的状况是令人忧郁的。我的画面也很难有那种特别阳光、愉悦的东西，但有一点是肯定的，就是我想通过画面去确立一种端正、美好的东西，让人可以暂时忘记纷乱嘈杂的世界和社会，得到一个片刻的宁静，这是我的一个愿望。

　　留学日本十三年

　　雅昌艺术网：我们也了解到您从九十年代开始在日本留学，您的创作思路跟留学经历有关吗?

　　徐老师：肯定是有关系的。因为我在日本从二十几岁到四十岁这个阶段，有十几年的时间。这个阶段对一个人来说是从吸收到沉淀，然后再到发挥的阶段。二十多岁，我们还要去进一步的深造学习，慢慢消化，然后通过自己的实践把自己一些想法体现出来。

　　我最初到日本其实有两个原因：一，当时日本政府给了我一个奖学金，不需要在经济方面有所考虑，完全可以保证生活，当时对我来说，这是一个非常具有诱惑性的条件;二，我一直觉得日本的文化，它源于中国，之后它又和欧洲走得比较近，其实是一个比较早结合东西文化的范例。我觉得应该到日本去看一看，因为我觉得中国以后走的也许也是这么一条道路。当然其中既有好的东西，也可能有不好的东西，我觉得有点像东方的“试验田”，在东方的土地上边施着西方的肥料，将会长出什么来呢?

　　我到日本后，非常系统地了解了日本的美术发展演变，比如对独立展、二纪展等重要的公募展历届参展作品做一个梳理和比较，通过这些我可以大体的把握日本近百十年来美术发展演变。我觉得我们可以借鉴好的地方，回避失败的地方，当时我也是这么想，以我个人微不足道的力量，为咱们国家的艺术发展做一点小事情，所以选择去日本留学，然后在那儿生活了十二、三年。