徐晨阳2011年在工作室创作

　　在徐晨阳的艺术生涯中，日本是绕不开的主题，他在日本学习、创作十三年，于2006年回到北京。在不断地文化的碰撞中，他一直在寻找自己的方式。8月3日，“绘画的态度”徐晨阳油画作品展在美丽道展出。关于展览的名字“绘画的态度”，是他近两年思考的总结，在他看来，绘画就是画家对于世界的一种态度。他认为：“绘画重要的不是艺术，而是态度。”

　　“绘画的态度”

　　雅昌艺术网：徐老师介绍一下这次展览的创作和准备的情况?

　　徐老师：我的创作实际上都是阶段性的，每个时期都会有不同的想法。做展览就是把这个时期的思考具体化，通过思考、创作把思考在画面中呈现出来。其实，做展览一方面是给别人看，也是给自己看。这个展览的题目是“绘画的态度”，为什么要取这个作为题目呢?有人曾经说过“重要的不是艺术”，我觉得这个话题其实很有意思，也同意绘画重要的不是艺术，也不应该是观念，因为观念往往是别人的，那么到底重要的是什么?我一直在考虑这个事情，目前我认为“重要的是态度”。

　　为什么这么说?因为我觉得人的态度是由他的世界观、人生观所决定的，一旦形成看法，会在不知不觉间表现出自己的态度，这是下意识的。我觉得态度是一个很本质的立场。比如说在创作中，采用手法是玩世、调侃的，还是郑重、严肃的;包括颜料，是堆积还是覆盖;我的绘画是堆积型的，就是通过颜料层层堆积来组织画面，使上下的颜色相互交融。而传统的油画，颜料是相互覆盖的。另外，画面效果是精巧的，还是朴拙的;在画面中体现的精神是西方的还是东方的?我觉得这些都是你在绘画中的态度的体现。

　　对于我来说，绘画其实是我目前的生存状态的体现，同时也是我对于这个世界、社会的态度，所以我把“绘画的态度”作为画展的题目。

　　这次画展应该说从决定、组织到最后的展览时间虽然非常短，其实我的思考已经持续了两三年，有这样的沉淀在里边，所以可以在短期内里边准备好这个个展，其实本身它也是积淀、积累的过程。

　　雅昌艺术网：您为什么觉得颜料的堆积或覆盖，体现了某种态度呢?

　　徐老师：中国的绘画，它的颜色其实是通过层层印染，是一种堆积的，上面的颜色不把下面的盖住，颜色之间相互交融、相互影响;而西方的绘画比如像油画，包括以前的坦培拉，它的色彩很多是不透明的，它是通过反复覆盖来调整、塑造形体以取得画面。

　　我为什么说是覆盖还是堆积这两种技法里有一个态度在里边的呢?从表面上来看，这是一个技术性的问题，但他们背后还有更深层次的含意。比如堆积，它是一种积累，让上层的颜色和下层的颜色去交混，共同作用去支撑画面。它对之前的颜色是不否定的。西方的绘画中覆盖是一种否定，就是把前边的调整或者覆盖掉，重新再去不断地修正。

　　这个是和人生态度有一种关联的。我觉得东方人的文化就是一种堆积、积累的文化，比如说中国的艺术史、文化史，从古到今延续下来，后人对前人的艺术成就或者艺术方法很少去完全否定，而是不断地在加入自己的成份，这就和堆积是很接近的。山水画从宋元到后来的明朝或者是清朝的绘画有很大的差异，但是这条线还是很清晰的，是一种继承的东西，不断地在添加自己的东西，使其融合渐变，这是中国的一种特点;而西方的绘画是在不断地改变，尤其到了近代，一种画派的出现往往是以否定之前的画派而确定下来的，这和覆盖是很接近的方式。所以说，从艺术史、文化史大的角度来看，其实堆积和覆盖它是两种完全不同的，有不同内涵的两种行为。

　　我的绘画更接近于中国的纵深的晕染的效果，由于下面做了肌理，上面的颜色画上去以后不会把下面颜色完全覆盖掉，从最上面的颜色到最下面的颜色，有时候都是可以看出来的，这也是我当时来尝试选择这种技法的重要原因。虽然用的是油画颜色，但我想让我的绘画不是限定于油画范畴，它就是一种绘画，使用的材料是一种综合的，同时我也希望自己的绘画能够更接近于东方的艺术的传统，不仅是材料上的，通过色彩的堆积造成一种纵向的效果，因为是形成的点点，远处看像晕染的感觉，有点儿像是岩画。通过这种形式，另外包括画面中的造型、色彩的处理方式，还有勾线等等，这些都是以我的方式在接近中国的艺术传统。

　　雅昌艺术网：你对于绘画持一个什么样的态度?

　　徐老师：我们平时跟朋友聊天、讨论时，常常会谈到中国当前社会处于一种焦虑状态，因为它有很多问题，比如说社会道德准则的缺失、人和人之间关系的物质化和利益化，包括修养的欠缺。我觉得现在的社会问题相当严重。在这样的时代，作为一个画家，可以做些什么呢?我唯一能做的就是通过画笔给这个社会带来一些有益的、正面的东西，因为我觉得这个社会虽然有很多问题，但是它不仅需要解构和批判，它其实更需要的是一种确立。

　　在加速飞奔的时代，我觉得回归是很重要的，这就是我从事绘画最根本的一个态度，我想绘画能够给人这样的一种感受，它是宁静的、宽和的、博大的、优雅的，这些都是我们这个社会、这个时代所急需，这也是举办此次画展的初衷，也是“绘画的态度”的由来。