展厅入口

　　2011年12月7日，“内观与外化”徐晨阳作品展在恭王府开幕，约40余幅作品在嘉乐堂正殿及东、西配殿展出。展览当日下午16：00点，在恭王府学术会议厅举办了“徐晨阳艺术研讨会”，研讨会由艺点艺通创新创造力教育机构主持，彭峰、杭春晓、刘礼宾、高岭、岛子、林志远、丁方、孙欣等艺术批评家参加出席研讨会。晚18时到场嘉宾与主办单位文化部恭王府管理中心主任孙旭光、艺术家徐晨阳等一同出席了展览开幕式晚宴。

展览现场嘉宾观展

　　徐晨阳1992年南京艺术学院美术系油画专业本科毕业。1994年获日本文部省奖学金赴日留学，先后在筑波大学、东京艺术大学等日本三所国立大学学习及从事研究，获艺术学硕士和教育学硕士学位。2002年在日取得艺术家签证至今。2009年，于中国艺术研究院研究生院获油画创作与理论专业博士学位，同年，留院工作。自1990年起多次参加国内外美术大展并获奖。2004年，获日本第三十三届绘画的现在─精锐选拔展金奖。先后在日本的雁木通美术馆、东京银座一枚的绘画廊、玲木画廊、筑波艺术画廊及各地市立展览馆举办个人画展十八次。

　　徐晨阳认为中国传统中的具象是不同于西方的具象传统的。西方的具象是画家对于外部客观世界的观察与描绘，是一种理性的再现，而中国的具象是画家对自己内心物象的体味与表现，是构筑于意念和经验基础之上的。用心体会，用心绘画，由画会心，由画修身。东方艺术可以说是一种心的艺术，也是通过走近本我，而达到关照外界的人生态度。

　　内观与外化

　　徐晨阳说：我是一个习惯于“内观”的人，很少有要直接表现外部客观世界的冲动。比如看到一个吸引我的风景，或者其它使我触动的对象，我会欣赏，会赞叹，但少有在画布上将其再现出来的欲望。尽管我的作品呈现着具象的形态，但在实际创作中，很少会在画面上直接写生所画对象，即使对象就在眼前。实物虽然可以提供丰富的信息，但总觉得太过具体。我希望与对象保持一定的距离，让我有出入回旋、冥思逐想的余地。

徐晨阳 舞者系列

　　画画也可以说是我通向内心的途径，它不是面对外部表现而是向内的挖掘过程。自己的一幅画是否完成，取决于能否到达心里的某个点上，最后呈现出来的画面是内观之后的“外化”。这有点像一种矿物质的结晶，它存在于内心的深处，在外部刺激和作用下渐渐形成。当然它是意念，是心绪与情感，而非物质的形态。绘画是将其外化的方式。

　　徐晨阳作品中的文人精神

　　一半小时的研讨会专家们各抒己见探讨了对徐晨阳油画作品的艺术特色。高岭表示徐晨阳的油画作品带有中国散点透视的特点，并且在色彩的使用上极具符合东方人内心深处的基调，温润优雅，此外画面透露出的个人独特面貌令人感到当下人久违的精神气质。丁方谈到，徐晨阳对女性形态的描绘没有过度的媚俗，在表达女性姿态方面追求不过分的中庸之道。林志远认为，徐晨阳油画作品表现出来的静谧的精神气质与他本人的气质十分相符合，那就是心静。刘礼宾从技法上，分析了徐晨阳做作品中通过笔触对与细节的把握。

孙旭光致辞

　　孙旭光说，当我们带着中国传统文人的情绪来观看徐晨阳的画时，就读出了画家所内具的中国文人精神状态。画家给他的画展定出的主题是“内观与外化”，这非常鲜明地传达出画家的心绪：意在通过外在的绘画形式，来传递画家内在的精神生活状态。画家多以女性为题材，艺术表现形式与手法多有创新，使观者一眼便知其独特的艺术风格，但画家的绘画意图更是要向观者传达他对于女性以及女性背后世界的理解。

　　我们清楚看到，在画家纯熟的笔法下，那些女性无不带着中国传统的美德：纯正、宽和、内敛、优雅，这些均为传统中国社会里完美女性所应具备的要素，也同样是中国传统绘画中的女性所清晰展现给观者的特征。众所周知，传统中国社会对于女性的期待决不小于对于男性的期待。

　　探究这种表述方式的由来，无疑是体质与性格使然，同时也是自幼受感于传统艺术潜移默化的影响。一直觉得东方艺术的特点在于对世界的观看方式上，其视线是向内的，投射于心灵，是一种内观。纵观中国千年以来的绘画史，无数杰出的绘画作品都是这种观看与表达方式的体现。