徐晨阳最近的新绘画，体现出抽象语言的基本形式，从窗子到格子，再到格子的内在破坏与流淌，把东方的笔墨味道与书写性的呼吸感，带到抽象的几何思维之中，形成画面的张力，在网站格子与流淌的生动之间，形成感知的张力，体现了艺术家对于语言的纯属运用，以及个体心智的强度表达。

作品C2024021（局部）  亚麻布丙烯  120×120cm  2024

此独特的感知张力，体现出艺术家对于最近事件的内在经验，在面对现代性“水晶宫”的保护与封闭空间的挤压之后，艺术家试图突破这个框框与网络的限制，在一个数字化时代，既要表达出格子的膨胀与控制，又要反抗这个强力的网状局面，这就形成了艺术家感知的真理表达。

作品B2023001（局部）  亚麻布丙烯  162×162cm  2023

我们生活世界的信息在膨胀，但其感知接受方式缺失固定的，绘画艺术不过是保留我们原初的生物性感知，重新激活水性的流动性与晶体的呼吸感，任其生长的自然性，以及生物性的繁殖，这是把人为生产与自然共生，加以重新的结合。 徐晨阳的新绘画，看似AI的数字化制作，这恰好是一种反转的自然生物性的还原，因为他的绘画行为是——顺服于颜料流动的自然重力——这恰好是一种技术的反转，而画面基底的色块与十字形则成为一种大地一般的接触面，并且如同大地一样围绕地轴旋转，由此可以带来丙烯颜料自身流动时所自然生成的无数晶体或格子形状，就如同胚胎的生长过程，在展开中让各个器官与细胞保持生长的潜能。

作品D2023012（局部）  亚麻布丙烯  60×60cm  2023

如此一来，绘画就不仅仅绘画，而是生命生长的感应，就如同日常的喝茶，就是喝水，但茶的味道却更为刺激我们深层的味觉，让我们回味自然孕育良久的美妙味道，而为什么徐晨阳可以利用颜料的自然重力，这就来自于他不仅仅是一个专注与思考的艺术家，还是一个对于茶道颇有修为的“茶人”，这从他在日本留学期间，就深受日本茶道高人的青睐，而自己过去几年，对于藏茶与喝茶，则近乎痴迷，我们想说的是，离开了个体艺术家的生活，乃至于趣味，是的，就是趣味与品味，是不可能有着艺术的感发与重新生成的。

作品B2024015（局部）  亚麻布丙烯  162×162cm  2024

徐晨阳的抽象网状绘画，乃是在我们这个被虚拟空间与数字信息围困的时代，需要我们主动地去激活自身的生物性与自然性，并且保持泰然让之的伦理态度，让自然的流动性自行生成，只是在轻松的调节中，在格子每一次生成的美妙中，得到治愈的喜悦，得到快感的享用。疫情年代之后的绘画，不就是需要如此的态度吗？美，乃是让富有生机之物自行生长，人性只是轻微的调节，进入其无尽生长与蔓延的形式愉悦之中！

​作品E2024001（局部） 亚麻布丙烯 80×80cm  2024