来源：雅昌艺术网

　　2018年1月10日，“文化传承，丹青力量——中青年艺术家系列展”在中国美术馆4号馆开幕。该系列展由中国艺术研究主办，将分批分期在中国美术馆推出16位中青年艺术家，总策展人为谭平。本次参展艺术家为徐晨阳和徐小东，两人分别从不同角度提出并阐释了自己对绘画艺术的观点和态度。其中，徐晨阳的展览主题是“记忆·流星”，徐小东的展览主题是“自然·性灵”。

　　本次展览共展出两位艺术家近年来创作的三十余幅油画风景及人物作品，集中呈现了两位艺术家对油画语言与艺术关系的深层认知。

　　徐晨阳，是中国艺术研究院文学艺术创作研究院专职画家。1992年南京艺术学院美术系油画专业本科毕业，获刘海粟奖学金。1994年获日本文部省奖学金赴日留学，先后在上越教育大学、筑波大学、东京艺术大学等日本三所国立大学学习及从事研究，获艺术学硕士和教育学硕士学位。2006年回国定居于北京。2009年于中国艺术研究院研究生院获油画创作与理论专业博士学位，并留院工作至今。自1990年起多次参加国内外美术大展并获奖。2004年，获日本第三十三届绘画的现在─精锐选拔展唯一金奖。2017年，获北欧第六届J.C.雅格布森肖像展二等奖，先后在国内外举办个人画展二十四次。

　　徐晨阳的“记忆·流星”如展览标题一样，展示了他的“记忆”、“流星”和“木星”三个系列新作，而在2017年，徐晨阳的“木星”系列曾在雅格布森肖像展中荣获二等奖。在这批新作中，徐晨阳延续了他标志性的堆积画法，将画中的青年和记忆碎片中的画面组合在一起。

　　在徐晨阳的作品中，色彩与色彩之间没有清晰的界限，彼此是流动的，因此很容易产生审美的意象。同时，在不同颜色堆积的过程中，不仅会有纵向的铺陈，还会形成一种独特的肌理。由于追求的是融会，从某种意义上讲，在整个创作的过程中，都会充满各种不确定性。而视觉形象由虚化走向清晰，由内向外，由视觉走向触觉，那种斑驳感，以及与线性的造型一道，使作品的审美感受有点像岩画，也与传统的壁画有很多相似之处。事实上，这种画面的语言与审美中潜藏的视觉文化心理，与艺术家希望向东方艺术传统的回归是十分契合的。

　　徐晨阳表示：“我们每个人都像在这茫茫宇宙中闪烁的星球，各不相同，又如此相似地沿着各自的命运轨道孤独前行。我们有着属于自己的历史、记忆和尊严，不甘于固有引力的牵引而力图挣脱，尽管挣脱后的自由或许意味着毁灭。

　　确实，我觉得我们每个人都是一个天体，身体由无数星域所组成。在宇宙中，我们无限巨大，我们又极其渺小。”