2022年12月24日，禅樾山房--物物美术馆 跨年展览“凝视与悬浮”--徐晨阳作品展拉开帷幕。本次展览由 山东一亩样田文化传媒有限公司主办，由陈苹女士担任策展人、孙磊先生担任艺术总监，亓申先生任策展人，此次展览展出的都是徐晨阳经典作品，展览的画作表达了徐晨阳先生独特的艺术思维以及世界思考。

漂流岛之十五  布面油画 100×73cm 2022年

　　此次展览的艺术总监孙磊先生为展览所作序言如下：

　　阿甘本在谈论 “当代人”的时候，特别将“观察”时代提升至“凝视”时代。“凝视”作为一种探知未知事物的方式，有一种笃定的绝对力量。

记忆流星之十二 布面油彩 100×60.5 cm 2018年

　　徐晨阳的“凝视”是双向的，一方面是他充满对未来的期许，期许一个稳定而厚重的文化形态在当代的精神显现，也就是人性或者超人性的显现；另一方面是他对自身传统的汲取，尤其是在作为某种程式化范式的内在逻辑中，寻找文脉的纯粹性。无疑，他是自足的，其绘画也因“凝视”而澄澈完整。

流星之十 布面油画 112×73cm 2018年

　　他的绘画充满东方意味，意象化使他明白关注事物的表象完整就意味着对内部以及外部想象的不断敞开和延伸，所以它的完整意识不是死板的，界定式的，而是某种充满弹性和可能性的。

影之二十二 布面油画 117×91cm 2020年

影之二十五 布面油画 80x117cm 2021年

　　内外结构的呼应与对峙，让徐晨阳的绘画除了完整性的特点之外，更强调自身生命的体验，并且这种体验更多地朝向对事物和世界的思考。这种体验不仅仅是材质上的，更是触及材质的一种思考方式；不仅仅是技术上的，更是对某种行为过程的反思与认识；不仅仅是形式语言的，更是对思想如何被形式语言所承载和显现的。因此，徐晨阳的体验充满哲思和玄想，我把它称作悬浮。

枝 布面油画 145.5×97cm 2015年

枝之二 布面油彩 80×117cm 2020年

　　生命本身的悬浮似乎是一个不容置疑的事实，也正是这样的事实让他更信任所体验到的一切，绘画在他哪里就是体验世界万物，也正是这种体验让他不自觉地悬浮，成为他生存实在性的一种方式。从哲学的角度讲，“虚无”就是这种悬浮的表现，而信任这种“虚无”或者悬浮，是需要勇气和方法的。徐晨阳悬浮的生命体验建构了他悬浮的实在性，引导出体验和想象的触及性。他既注重材料自身的显现，也不断深化事物边缘的微光。他画面上的斑驳不是破碎，不是离散，而是某种悬浮的聚集，既包含对传统精神的再审视，更是一种具有个人体验的信任力量。

手的静物  布面油画 73×53cm 2021年

　　凝视与悬浮，就是徐晨阳绘画的当代性特征，因此，对他而言，当代性不是光怪陆离的颠覆与创造，而是一种笃定的信心与信任，像一种信仰，充满对永恒的愿望与渴求。

漂流岛之九  布面油画 73×53cm 2021年

　　艺术家：

​　　徐晨阳

　　中国艺术研究院文学艺术院专职油画家，国家一级美术师，美术学博士，硕士研究生导师。南京艺术学院油画本科毕业，获1991年度刘海粟奖学金。1994年获日本文部省奖学金赴日留学，获艺术学硕士和教育学硕士学位。2009年于中国艺术研究院获美术学博士学位。2004年于日本东京获第三十三届绘画的现在-精锐选拔展金奖，2017年于丹麦国家历史博物馆获第六届J.C.雅格布森肖像展二等奖。

　　主要展览：2018年，记忆o流星-徐晨阳展，中国美术馆，北京。2017年，大皇宫艺术财富沙龙展，法国巴黎。2017年，第十一届佛罗伦萨双年展，意大利佛罗伦萨。2016年，有距无离-徐晨阳个展，天趣当代艺术馆，香港。2015年，心象的肌理-徐晨阳作品展，新绎空间，北京。2013年，态度-徐晨阳油画展，美丽道国际艺术机构，北京。2011年，内观与外化-徐晨阳绘画作品展，恭王府博物馆，北京。2005年，自然o生命o瞑想-徐晨阳展，一枚的绘画廊，日本东京。